Makasaysayang Pag-unlad ng Klasikal na Estilo ng Pag-arte

Ang pag-arte ay isang anyo ng sining na hinasa at ginawang perpekto sa paglipas ng mga siglo, na may mahalagang papel ang mga klasikal na istilo ng pag-arte sa paghubog ng mga diskarteng ginagamit ng mga aktor ngayon. Mula sa pinagmulan ng teatro sa Sinaunang Greece hanggang sa paglitaw ng naturalismo sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang makasaysayang pag-unlad ng mga klasikal na istilo ng pag-arte ay naging mayaman at magkakaibang paglalakbay.

Trahedya ng Griyego at ang Kapanganakan ng Teatro

Ang makasaysayang pag-unlad ng mga klasikal na istilo ng pag-arte ay maaaring masubaybayan pabalik sa pinagmulan ng teatro sa Sinaunang Greece. Ang trahedyang Griyego, na may diin nito sa makapangyarihang mga damdamin at mas malaki kaysa sa buhay na mga karakter, ay naglatag ng pundasyon para sa sining ng pag-arte. Ang mga aktor sa teatro ng Greek ay nagsusuot ng mga maskara upang ilarawan ang iba't ibang mga karakter at umasa sa mga labis na kilos at mga diskarte sa boses upang maihatid ang kanilang mga damdamin sa madla.

Ang mga kilalang playwright ng Ancient Greece, tulad nina Aeschylus, Sophocles, at Euripides, ay gumawa ng mga dula na malalim na sumasalamin sa kalagayan ng tao, na nagbibigay sa mga aktor ng mayamang materyal upang ipakita ang kanilang mga dramatikong kasanayan. Ang mga pagtatanghal sa mga grand amphitheater ng sinaunang mundo ay nagtatakda ng yugto para sa pag-unlad ng klasikal na pag-arte.

Commedia dell'arte at Theatrical Improvisation

Sa pag-unlad ng teatro, ang mga klasikal na istilo ng pag-arte ay patuloy na umunlad, at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang paggalaw ay ang Commedia dell'arte ng Italian Renaissance. Ang anyo ng teatro na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit nito ng mga stock character at improvised na diyalogo, na naglalatag ng batayan para sa pagbuo ng mga pisikal at vocal na pamamaraan na itinuturo pa rin sa mga acting school ngayon.

Commedia dell'arte aktor, na kilala bilang ang