Ang ballet ay may mayamang kasaysayan na umunlad sa paglipas ng mga siglo, na humuhubog sa anyo ng sining sa kinikilala natin ngayon bilang kontemporaryong ballet. Upang maunawaan ang kontemporaryong ballet, mahalagang suriin ang konteksto ng kasaysayan at tuklasin ang ebolusyon nito at ang epekto nito sa mundo ng sayaw.
Kinakatawan ng kontemporaryong ballet ang isang pagsasanib ng mga tradisyonal na pamamaraan ng ballet na may mga modernong istilo ng sayaw, na nag-aalok ng bago at makabagong diskarte sa klasikal na anyo ng sining. Nilalaman nito ang isang hanay ng mga galaw at tema na sumasalamin sa mga pagbabago sa lipunan, mga impluwensya sa kultura, at mga indibidwal na pagpapahayag. Upang lubos na maunawaan ang kontemporaryong ballet, dapat nating suriin ang mga makasaysayang batayan na nagbigay daan para sa dinamikong anyo ng sining na ito.
Ang Maagang Ugat ng Ballet
Nagmula ang ballet sa mga korte ng Renaissance ng Italya noong ika-15 at ika-16 na siglo, kung saan nagsimula ito bilang isang anyo ng libangan na may detalyadong mga kasuotan at mga dramatikong pagtatanghal. Inilatag ng mga Italian ballet masters ang mga pundasyon para sa codified dance technique na sa kalaunan ay magiging mahalaga sa classical ballet. Gayunpaman, sa mga korte ng Pransya ng Louis XIV ang ballet ay tunay na umunlad at naging isang pormal na anyo ng sining.
Sa ilalim ng pagtangkilik ni Louis XIV, nagsimulang magkaroon ng hugis ang ballet bilang isang anyo ng sining na may sariling natatanging bokabularyo at paggalaw. Ang pagtatatag ng Académie Royale de Danse noong 1661 ay minarkahan ang isang makabuluhang milestone sa pag-unlad ng ballet, dahil ito ay pormal na pagsasanay ng ballet at naging daan para sa codification ng mga diskarte sa ballet.
Ang Ebolusyon ng Classical Ballet
Ang klasikal na ballet ay patuloy na umunlad sa buong ika-18 at ika-19 na siglo, na nasaksihan ang pagpapakilala ng mga iconic na ballet tulad ng