Ang improvisational na teatro ay may mayamang kasaysayan na umaabot sa mga siglo, na nakakaimpluwensya sa mga diskarte ng drama at sa mismong pag-unlad ng teatro. Sa pamamagitan ng pagsasaliksik sa mga makasaysayang ugat nito, makakakuha ang isang tao ng mas malalim na pag-unawa sa kung paano hinubog ng improvisasyon ang sining ng pagtatanghal. Ang paggalugad na ito ay malalaman din ang mga pangunahing pamamaraan ng improvisasyonal na drama at ang kahalagahan nito sa loob ng komunidad ng teatro.
Ang Mga Simula ng Improvisasyon
Ang improvisational na teatro ay may kasaysayang pinagmulan sa sinaunang Greece, kung saan gumanap ang mga aktor nang walang script o paunang natukoy na diyalogo. Sa katunayan, ang kilalang Greek playwright na si Aristophanes, ay madalas na hinihikayat ang mga aktor na mag-improvise at makipag-ugnayan sa mga manonood sa panahon ng mga pagtatanghal. Ang tradisyong ito ng kusang pagtatanghal ay naglatag ng pundasyon para sa improvisasyonal na teatro tulad ng alam natin ngayon.
Mga Maagang Impluwensya sa Improvisasyon
Habang umuunlad ang teatro sa paglipas ng mga panahon, ang improvisasyon ay patuloy na gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang Commedia dell'arte, isang anyo ng Italian improvised comedy noong ika-16 na siglo, ay malaki ang naiambag sa pagbuo ng mga improvisational na pamamaraan. Ang mga aktor sa commedia dell'arte troupes ay gaganap mula sa isang stock ng mga senaryo ngunit inaasahang mag-improvise ng diyalogo at mga aksyon, na hinahasa ang kanilang mga kasanayan sa sining ng spontaneity.
Improvisasyon sa Modernong Teatro
Ang ika-20 siglo ay nakakita ng pagsulong sa katanyagan ng improvisational na teatro, lalo na sa paglitaw ng mga maimpluwensyang practitioner tulad nina Viola Spolin at Keith Johnstone. Ang pagbuo ni Spolin ng mga laro sa teatro at pagsasanay na naglalayong pasiglahin ang pagkamalikhain at spontaneity ay naging pundasyon sa mga pamamaraan ng improvisational na drama. Ang gawa ni Johnstone, lalo na ang kanyang improvisational system na kilala bilang