Ang tunog ay isang mahalagang bahagi ng mga pag-install ng sining sa buong kasaysayan, na nag-aambag sa mga nakaka-engganyong at multi-sensory na karanasan sa sining. Ang cluster ng paksang ito ay nagsasaliksik ng mga makasaysayang halimbawa ng matagumpay na paggamit ng tunog sa mga pag-install ng sining, na nagpapakita ng natatanging intersection ng tunog at visual na sining sa iba't ibang masining na paggalaw.
Ang Futurist Noise Machines
Ang Futurist na kilusan ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay yumakap sa paggamit ng tunog sa mga pag-install ng sining bilang isang paraan ng pagkuha ng dinamikong enerhiya ng modernidad. Ang mga artista tulad ni Luigi Russolo ay lumikha ng 'noise machine' o 'intonarumori' upang makagawa ng isang cacophony ng mga pang-industriyang tunog, na sumasalamin sa mga urban at teknolohikal na pagsulong ng panahon.
4'33'' ni John Cage
Ang avant-garde na komposisyon ni John Cage na '4'33''', na binubuo noong 1952, ay hinamon ang mga tradisyonal na paniwala ng musika at tunog sa sining. Ang piyesa ay binubuo ng nagtatanghal na nananatiling tahimik sa loob ng apat na minuto at tatlumpu't tatlong segundo, na nagpapahintulot sa mga nakapaligid na tunog ng kapaligiran na maging pokus ng piyesa. Ang makabagong paggamit ng katahimikan bilang tunog ay nakaimpluwensya sa maraming pag-install at pagtatanghal ng sining.
Rainforest ni David Tudor
Ang 'Rainforest' ni David Tudor, na nilikha noong 1960s, ay gumamit ng mga nahanap na bagay at electronic amplification upang lumikha ng nakaka-engganyong sonik na kapaligiran. Sa pamamagitan ng pagsasama ng iba't ibang bagay, tulad ng mga scrap ng metal at pang-araw-araw na item, at pagbabago ng kanilang mga tunog sa pamamagitan ng elektronikong pagmamanipula, nakagawa si Tudor ng isang mayaman at naka-texture na karanasan sa pandinig sa loob ng pag-install ng sining.
'The Forty Part Motet' ni Janet Cardiff
Ang 'The Forty Part Motet' ng kontemporaryong artist na si Janet Cardiff ay nagpapakita ng isang nakakahimok na halimbawa ng pagsasama ng tunog sa mga instalasyong sining. Nagtatampok ang pag-install ng 40 speaker na nakaayos sa isang bilog, bawat isa ay naglalabas ng indibidwal na vocal track mula sa isang choral performance. Ang spatial arrangement ng mga speaker ay nagbibigay-daan sa mga bisita na galugarin at makipag-ugnayan sa mga layered na boses, na lumilikha ng isang nakakabighaning at intimate na sonik na karanasan.
Mga Sound Sculpture ni Bill Fontana
Kilala si Bill Fontana sa kanyang mga sound sculpture na nagsasama ng natural at urban na mga tunog sa mga pampublikong espasyo, na nagre-reimagining ng sonic landscape ng iba't ibang kapaligiran. Ang kanyang mga pag-install ay madalas na gumagamit ng mga live na audio feed at acoustic sensor upang makuha at mai-broadcast ang mga nakapaligid na tunog, na pinagsasama ang mga auditory elemento sa visual na sining upang mag-alok ng sensorial na koneksyon sa espasyo.
Ang mga makasaysayang halimbawang ito ay binibigyang-diin ang magkakaibang at makabagong mga diskarte sa pagsasama ng tunog sa mga pag-install ng sining, na nagpapakita ng malalim na epekto ng mga elemento ng sonik sa interpretasyon at karanasan ng visual art. Ang tunog ay hindi lamang nagpapayaman sa nakaka-engganyong kalidad ng mga pag-install ng sining ngunit nag-uudyok din sa pagmumuni-muni sa pagkakaugnay ng auditory at visual na stimuli sa paghubog ng ating pang-unawa sa masining na pagpapahayag.